Die Suche nach der perfekten Gitarre ist eine Herausforderung, das wissen wir. Neben allen Spezifikationen, zu denen technische Details über die Konstruktion und den Klang der Gitarre gehören, wählen wir eine Gitarre auch nach ihrem Aussehen aus.
Wenn wir vom Aussehen einer Gitarre sprechen, meinen wir nicht nur Farbe und Form, sondern auch die Lackierung. Ich empfehle Ihnen, diesen Artikel weiterzulesen, wenn Sie mehr über die (unserer Meinung nach) kultigsten Lackierungen erfahren möchten, damit Sie von Ihrer nächsten E-Gitarre träumen können.
Gibson Goldtop 1956
Steve Hackett, Duane Allman, David Gilmour, Jimmy Page und Robben Ford – diese Namen kommen uns in den Sinn, wenn wir an eine Goldtop 1956 denken. Ihr elegantes Finish macht sie zum perfekten Mittelpunkt auf der Bühne. Wir sind von den Klangqualitäten einer guten Gibson überzeugt, doch für einen professionellen Gitarristen kann eine wunderschöne Goldtop, die auf Fotos fantastisch aussieht, den entscheidenden Unterschied machen. 
Lackierung: Nitrozellulose VOS (Vintage-Patina)
PRS 10 Top
Wir wissen, dass bei den meisten Gitarrenlackierungen die Lackiertechnik den optisch ansprechendsten Aspekt darstellt. Bei 10 Tops ist jedoch die Maserung des Holzes der entscheidende Faktor für die atemberaubende Optik. Nicht jede Ahorndecke eignet sich für das 10 Top-Finish, da sie „eine klar definierte Maserung über die gesamte Fläche ohne kahle Stellen aufweisen muss“.
Oberflächenbehandlung: Nitrozelluloselack
EVH Frankenstrat
Wir alle wissen, wie legendär diese Gitarre ist, doch was das Finish angeht, stammt dieses ikonische Design aus der Feder eines sehr jungen Eddie Van Halen, der einfach nur etwas wollte, das „cool aussieht“. 1975 lackierte er den Korpus schwarz, klebte Streifen Gaffa-Tape darauf und lackierte ihn anschließend weiß. So schuf er eines der bekanntesten Gitarren-Finishes der Geschichte.
Oberflächenbehandlung: Gaffer-Tape und Farbe (die ursprüngliche Idee)
Buddy Guy Polka Dots Stratocaster
Niemand hätte geglaubt, dass die Idee, Punkte auf eine Stratocaster zu kleben, von einem jungen Mann stammen könnte, der seiner Mutter einen gepunkteten Cadillac versprochen hatte. Buddy Guy kaufte den Cadillac zwar nie, bat aber Fender, die Punkte auf seine Stratocaster zu kleben, um seiner Mutter und seinem unerfüllten Versprechen zu gedenken. Aufgrund des unglaublichen Erfolgs dieser Lackierung musste Fender später weitere Modelle mit demselben Design herstellen. 
Lackierung: Knalliges Schwarz mit großen weißen Punkten
Jimmy Page Dragon Telecaster
Das ursprüngliche Design dieser farbenfrohen Telecaster stammt von Page selbst. Er ließ sich unter anderem von psychedelischen Postern inspirieren, um die Farben so lebendig wie möglich zu gestalten. Das Schlagbrett besteht aus transparentem Kunststoff, der eine lichtreflektierende Folie bedeckt. Wie cool ist das denn?
Lackierung: Verschiedene Lackfarben (Originaldesign)
George Harrison Rocky Stratocaster
George Harrison verstand es meisterhaft, einen Teil seiner psychedelischen Fantasie auf seiner Gitarre zum Ausdruck zu bringen. Verschiedene Farben, Punkte, Symbole und Figuren springen einem förmlich ins Auge, wenn man dieses Instrument betrachtet. Selbst die Knöpfe trugen die Spuren von Harrisons Inspiration. Ob man Farben nun mag oder nicht, dieses großartige Kunstwerk vermittelt Frieden und Liebe, ohne dabei kitschig zu wirken. Eigentlich ist es schon etwas kitschig, aber wir lieben es.
Lackierung: Verschiedene Lackfarben (Originaldesign)
In Zukunft legendär
Auch Boutique-Marken leisten ihren Beitrag, und wir sind sicher, dass einige der Gitarren, die in den letzten 20 Jahren von kleinen Marken gebaut wurden, in naher Zukunft Kultstatus erreichen werden (oder es bereits erreicht haben).
James Tyler Burning Water
Obwohl der Name von Michael Landaus Band „Burning Water“ stammt, sieht das Finish tatsächlich aus wie „glühende Vulkanlava trifft auf Meerwasser“. Wir können bestätigen, dass das erste, was an dieser Gitarre ins Auge fällt, zweifellos dieses ausdrucksstarke Finish ist. Natürlich werden Sie sich nach dem Spielen verlieben, aber das ist eine andere Geschichte.
Oberflächenbehandlung: Lackierung mit brennbarer Wasseroberfläche
James Tyler Psychedelisches Erbrechen
Falls Sie jemals jemanden beim Erbrechen beobachtet haben, während Sie auf LSD waren (wir hoffen nicht!), dürfte Ihnen diese Lackierung bekannt vorkommen. Obwohl die Geschichte dieser Gitarre nichts mit psychedelischen Substanzen zu tun hat – es handelte sich lediglich um ein Farbexperiment an einer für Michael Landau gebauten Gitarre –, erinnert die farbenfrohe Lackierung an die beliebten Designs der 70er-Jahre, als die Hippie-Subkultur die Szene dominierte. 
Körperfinish: Psychedelisches Erbrechen
Tom Anderson Angel Fire In The Sky (Fire Sunset)
Sie beginnt mit Blau und endet mit Orange, wobei Weiß und Gelb dazwischen eine perfekte Synergie erzeugen. Die Farben dieser Gitarre sind zwar beeindruckend, aber nicht ihr auffälligstes Merkmal. Die durch das Riegelahorn erzeugte Form erinnert auf der orangen Seite an Feuer und auf der blauen an den Himmel – kein Wunder also der Name „Feuer am Himmel“.
Lackierung: Fire Sunset
